诗情画意:中国美学教育不可或缺的基因

  • 来源:光明日报       点击:4921次

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        新年伊始,寒假将至,带着孩子们走进博物馆、图书馆、美术馆,来一次“审美之旅”,已成为越来越多家长在假期的选择。其中,可以让孩子感受到美,在交流、欣赏、潜移默化中逐渐养成健康积极的审美能力。有人说,美是看不见的竞争力。审美,不单是艺术修养,更是健全人格的组成和现代教育的基本素养。本期,让我们通过美学与诗词、美学与生物学等学科的融合,共同感受教材中的美、体会审美这种无形的精神需求,并探究审美教育在激励个性、提升自信方面的独特价值。

        “……两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天……”

        “……停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花……”

        “……野径云俱黑,江船火独明……”

        “……日出江花红胜火,春来江水绿如蓝……”

        “……青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归……”

        你能想象,朗读上面这些古诗词,同时欣赏对应的美丽中国画,会产生怎样的“化学反应”吗?

        因为在美术馆工作的缘故,我常常受邀去文化活动、艺术机构、中小学校,给读者们分享中国绘画与中国诗词交相辉映的故事。每次演讲开始之前,大家最常提出的一个问题就是:直接读唐诗宋词里的文字就十分美好了,还有必要同时去看中国绘画吗?

        我则会回复大家,中国是众所周知的“四大文明古国”之一,而且是其中唯一没有中断的文明。延续至今数千年中华文明的基石是什么呢?一方面是汉字,如唐诗宋词、经史子集等,都是汉字所承载的文化瑰宝;另一方面就是华夏图像了,这一部分呢,主要传承在中国绘画中。

        图像对于历史的传承非常重要

        传说华夏文明的起源是“河图洛书”,《易·系辞上》记载:“河出图,洛出书,圣人则之。”这个圣人指的就是中国人的始祖之一伏羲。据说伏羲时,有龙马从黄河出现,背负“河图”;又有神龟从洛水出现,背负“洛书”。伏羲根据这个“图”与“书”演化出“八卦”等,后来被认为是华夏文化的源头。

        古人还有一个“左图右史”的传统,图像对于历史的传承也是非常重要的。今天我们学习历史和研究考古,图画是不可或缺的要素。很多人物与事件,单纯用文字记载和表达会显得过于抽象,但一幅画的出现,就能让我们瞬间身临其境,直观地理解人物与事件的特征与概貌,所以图像的重要性不言而喻。

        学者们早已充分认识到图画对于掌握和理解历史的必要性,因此形成了“左图右史”的习惯和说法。事实上,很多中国古代的绘画,都是宫廷画师或专职画师的作品,而画师们所扮演的角色,就类似今天的官方新闻摄影师。在照相机还没有发明出来的时代,古人,特别是帝王将相、达官贵人,他们想记录所见、所思、所感的一些事情与画面,都是通过专职画师的画笔留存下来的。

        近代以来的教育对图像的重视程度远不及文字

        无论是“河图洛书”的文明起源,还是“左图右史”的文化传统,都道出了“图”与“文”自古就相辅相成的现象。毫无疑问,图画具有直观、形象的特性,可以更好地拓展读者们的阅读体验。也只有对图、文这两个方面都有所了解和掌握,我们才能够完整地理解中华文明。就像大家说起古希腊、古罗马文明,总是会先想起古希腊、古罗马那些伟大的艺术与建筑一样。

        可惜,近代以来的教育系统,其实是格外偏重于文字方面的。今天人们对于图像的重视程度远远不及对文字的重视。甚至,今天的我们要讲述某件事情、表达某个观点的时候,除了用文字语言叙说,还可以怎样借助图像、符号来实现图文并茂的传达?大多数人都会感到隔膜与茫然。但如果我们了解中国绘画,就会知道,中国人从古至今,都很善于使用图像和符号来记录见闻与传达情感。

        诗词、绘画与历史故事结合会带给孩子不一般的阅读体验

        每一次分享和讲解的过程中,我都能真切感受到,那些美丽的中国古诗文,如果配上好玩、有趣、长知识、有故事的中国画面之后,读者们(特别是孩子们)很容易看清楚、读明白,他们真会两眼放光……我们之所以要编写、出版《墨中国文化艺术启蒙》《颜色里的中国画》《诗画共读》这一系列书,正是希望诗词的韵律之美、绘画的图像之美,再结合有趣的历史故事,能带给孩子们“化学反应”一般的阅读体验。

        在古代中国绘画中,孩子们可以看见:“晋太元中,武陵人捕鱼为业。缘溪行,忘路之远近。忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷。渔人甚异之,复前行,欲穷其林。林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光。便舍船,从口入……”

        流传千年的陶渊明《桃花源记》,口口相传的成语豁然开朗、土地平旷、屋舍俨然、阡陌交通、鸡犬相闻、黄发垂髫、怡然自乐、“不足为外人道”的世外桃源,在明代四大画家之一的仇英笔下,终于有了情节清晰、色彩鲜明的图像版。

        至于李白的“长安一片月,万户捣衣声”,究竟是怎样的场景?白居易的《琵琶行》里“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月……”会是如何百转千回,让人拍案称奇而又扼腕叹息?

        苏东坡的《赤壁赋》中“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”与“江上之清风,与山间之明月”,又会是怎样的“如怨如慕,如泣如诉”?

        还有“山外青山楼外楼”,“蜀道之难,难于上青天”,“懒起画娥眉”,“山月照弹琴”,乃至《红楼梦》里的“红消香断有谁怜”,一幕又一幕,举凡中国历史与文学的重要场景与时刻,孩子们都可以看到中国画绘声绘色的经典画面。

        我还想特别介绍的一点是,画家们的创作绝非出于凭空的想象,而是几乎笔笔皆有出处,源于生活又高于生活,处处隐藏着中国美学的DNA。试看以下画面的图文对比,我们就可以一目了然:

        一千年前的苏东坡曾经说:“诗中有画,画中有诗。”今天的诗人们也说:“诗是有声画,画是无声诗。”我们可以确认,“诗情画意”自古就是中国美学的一种基因或者说“源代码”。

        我想,让今天的读者,特别是孩子们亲近中国绘画和亲近唐诗宋词的意义,其实可以相提并论吧?如果说唐诗宋词是文字版的美丽中国,那么中国绘画就是图像版的浪漫华夏。希望读者们重新审视、再次看见中国绘画时,能够感受到穿越千年的“诗情画意”和“史诗一般”的色彩感、画面感。唐诗宋词是那么的美轮美奂,中国绘画而又是那样的有趣动人,让我们同时把它们看得清清楚楚、读得明明白白。

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