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来源：艺术鉴赏网华中中心
作者：张昕(湖北美术学院教授)
纵观陈惊的艺术创作的轨迹，既有遵循传统中国工笔画“立法”的创作历程，近年来“破法”革新传统之举，开始思考在中国传统绘画中汲取养分，探索工笔画“古法新用”的创新之路。
陈惊工笔画经典“花鸟虫鱼”题材，寄托文人雅士的审美情趣，占据了传统的绘画题材的主体。她将关注点聚焦到“人的本体”,深入到人的心灵状态与精神层面。
在色彩上，陈惊十分注重保持画面静穆雅致，发挥工笔重彩的厚重性与渗透性。运用平涂、晕染、撞水、撞粉等多种技法，形成背景的肌理纹路并营造出烟雾迷蒙的视觉效果。特别擅长冷灰色调的处理与心理状态的契合。
2010年后，陈惊在中国工笔画创作有感于宋词的雅趣，并由宋词的雅趣中探究中国工笔画之美。
陈惊的工笔人物，用笔凝练，寥寥数笔得其神韵。面部的刻画删繁就简，大胆运用淡墨勾勒，并以简笔“飞白”拖出扮相的神韵。衣袖以浓厚的色块为主调，用笔果决，长于在墨与色中留有空隙。
《华鸟集粹》系列作品中，鸟们被赋予人性，花卉被施以情感。焦虑画眉，迷离的白头翁，鸣啼的喜鹊，眼神含蓄，形态扑朔，画面美学趣味与神秘色彩陡然。
拟人化的花鸟，若有所思的情态，折射的是今天人们普遍的焦虑与不安。在构图上，看似常规平稳的构图，画家借花与鸟，有意打破画面的稳定感。
左右不对称的边框与四周看似随意按下的朱红印章，局促与破碎使画面趋于动荡。画家开始以更为浓重的色彩与大胆的用光，开拓全新的绘画语汇。
中国画的固有程式，如“经营位置”、“骨法用笔”被全新的画面构成与块面结合的方式所代替。画作中留空的作用，也不再局限于诗文题跋，而是作为画面完美构成的一部分。
陈惊，专业画家。师从陈孟昕，董继宁，长期从事高校美术教育和创作。中国艺术家协会湖北省秘书处中国画艺委会秘书长，北京数字艺术设计委员会专家委员，湖北省学院空间艺术研究院研究员，湖北省非物质文化遗产研究中心研究员。
艺术鉴赏网编辑：刘丽丽
