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来源：艺术鉴赏网
作者：董阳 知名文艺评论家
匡亚威，湖北武汉市美术家协会副秘书长，中国国家工美协会理事，中国兰花协会常务理事，中国书画研究院湖北分院副院长，武汉市五一劳动奖章获得者，享受国务院政府专家津贴。
在我眼里，匡亚威是个不可多得的奇才，集众艺于一身。除了画画写字，赏画、论艺、谈兰、养兰、说药、识草、品茶、对酒，几乎无所不知，无所不会。无论什么话题，听他道来，如数家珍; 论必有据，言必称信。他不光健谈，还博闻強记，思维敏捷且缜密; 与他相处，有如沐春风之感。
亚威的为人为艺，在书画圈內有目共睹，有口皆碑。无论人品、才情、气度、胸襟，皆为大家所称道。他性格开朗，光明磊落; 一派谦谦君子之风，让人肃然起敬。为人也谦和，彬彬有礼; 尊师敬长，笃于友谊; 乐善好施，济困助人; 限于篇幅，这里就不展开了，还是回到主题上来。
亚威对兰可谓情有独钟。他不光画兰，还养兰育兰，研究兰的生长习性，对兰的喜爱与呵护，可以说痴情到了废寝忘食，顶礼崇拜的地步。兰的清姿凝露，高贵典雅; 不随流俗，独善其身的特征和气质，与亚威的为人以及他对兰草"清冷"，"野逸"的理解，颇有异曲同工之妙。
兰草，生于山野，长于深谷，被誉为：花中君子。是历代文人墨客最喜爱的花卉之一;也是最能代表中国文人气质的花卉，在国人心中，尤其是文人墨客心中，它有着超乎寻常的地位和礼遇。
中国是盛产兰草的国度，品种繁多，四季花开; 争奇斗艳，美不胜收。在历史上，诗人常常用它托物寓兴，寄托情思。同时，也滋养了无数的画兰的丹青高手。
兰之所以受历代文人墨客的追捧，最令人倾心之处，莫过于兰之“幽”。“幽”字洗净尽了綺丽香泽的姿态，散发出清婉素淡之美。这种“幽”，隐着端庄，蕴着含蓄。高贵优雅，卓而不骄。孔子曰：“芝兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道以德，不为穷困而改节”。这是兰的品格，兰的境界，虚怀若谷，清高而不自傲，一种远离污浊的操守;一种不求仕达的君子风度。
古人云：学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。这里说的“法”，就是传统，所谓“心中之所独得”，就是个人笔墨功夫，学养阅历的积累。绘画既要讲究传统继承，更要讲究推陈出新。陈与新，二者应互为因果。“出新”的关键，“其妙在人”。
从一个人的画中，可以窥见其学识、气质、风采。我们从兰转到亚威的身上，观察其处世为人，自然会留下“画于其人，人画共通”的印象。亚威的脱俗，有着古文人的风骨与洒脱，不负浮名，为人为艺始终保持着一个人固有的平实与淡定，不故弄玄虚，投机取巧，标新立异，正如古人所云：“书者，如也。如其志，如其才，如其人也”。他的谦和、低调，侠义，豁达，与蝇营狗苟之辈大异其趣。从他身上，我们似乎可以窥见已故的书坛名宿陈义经老先生的影子及流风余韵……
毕业于湖北美术学院的亚威，受过良好的专业训练，有着扎实的基本功，加之天赋极高，对笔墨的理解和掌握，也有着超乎常人的领悟。
亚威的国画创作，主要以花鸟为主，尤擅画兰，被圈內誉为：“兰草匡”。他妙于笔法，以神采气韵取胜，既有古风遗韵，亦有现代简约风尚。而且用笔潇洒流畅，简洁明快;随手成形，风姿绰约，清幽典雅，风韵独标，颇受社会各界和藏家的青睐，海内外友人多有收藏。
俗话说，画兰难，画墨兰更难。因为墨兰否定了“随类赋彩”的古训，即画面色彩的添加，同时，运用传统绘画的书法造型写意，将墨与水在宣纸上相互浸润渗透，去完成心目中所呈现的兰草，尤其是兰草的意境。唯有淡雅之墨，才能体现兰草的“野逸”之趣。没有高超的笔墨驾驭能力和对兰草的理解，是很难诠释其“清冷”之美的。
“逸”是表现兰草最佳的选择，也是水墨的最高境界。对“逸”的追求，正是亚威笔下兰草与众不同的地方。他将“逸”视为最高标准，这种“逸”趣，一方面来自亚威笔墨技法的丰富性，另一方面也是他对兰草多年的研究而升华的一种审美取向的体现。亚威知兰懂兰，所以能将兰草高标逸韵的君子风度，表现得淋漓尽致，恰到好处。
艺术讲究推陈出新，陈即传统，绘画必先走进传统，否则，无“陈”可“推”。若无陈可推，又何来创“新”之“出”?
真正好的艺术家在掌握了传统功夫之后，会不甘平庸，懂得如何在脱俗求雅的探索过程中另辟蹊径，将古人的笔墨溶入自己的性情，再从传统中走出来，逐步形成自己的风貌，而不是一味的重复古人，复制古人。亚威具备这种举一反三，迁想妙得的领悟能力。他能驾驭笔墨，将生活中的兰草，通过画笔升华到形式美，艺术美的高度。
亚威在谨守“知白守黑”的美学原则的基础上，有意采用做简法的“计白当黑”的手法，在笔墨上尽得风流，才情逸气尽显纸上。他不拘泥传统，也不附骥人尾，而是立意创新。有些看似不经意的点染，挥洒，却能淋漓尽致的表现出兰草不同的形态和意象，彰显兰草潇洒脱俗，不染凡尘的品性。
一般人误以为，好的作品，大多以为是画家兴之所致，有意无意间偶尔得之，其实不然，盖其所能"外师造化，中得心源"。这与画家的多年积累以及笔墨、学养、生活及灵感等关系是分不开的。在某种程度上讲，好的作品，即是画家精神和灵魂的写照。
亚威是悟性极高的艺术家。我多次现场欣赏过他画兰，从他的行笔节奏中不难发现，提按、徐疾、浓淡，笔墨的轻重缓急，他都能运用自如，真可谓达到了"功欺造化"的境界。还有一点值得称道，善于留白，构图空灵优美，蔚然成趣。用笔用墨间或用水，均以“笔为墨帅，墨为笔充"，复以水浸晕化，让墨分五色，水辅墨润，润而不湿，湿而不燥; 这种驾驭水墨的砥砺功夫，一般人是难以达到的。
亚威具有多年的养兰经验，他对兰的生长环境，习性特性可以说了如指掌，正因为他热爱兰草，才有了从生活人生向艺术人生的转换。所以他笔下每一幅兰草都神采独立，颇具风韵。有了生活、学养的积累，才有艺术上的升华，笔墨才能任情恣性，创作时才会得心应手，挥洒自如，慢慢地进入古人所说的"无意于佳乃佳"的境界。
亚威笔下的兰草，凌虚而出，幽艳清冷; 风神自秀，简约流芳;一叶一花，姿态婀娜，充满生机。其笔墨之雅，令人心醉。几近“无墨求染”，却能“细小见力”，全无媚态，俗态。而且设色淡雅，不落俗套，毫无脂粉之气。尤其为大家所称道的淡墨兰草，依托水墨的晕渗变化，给人一种冰雪晶莹剔透的质感，真是美极了!
“着意开时不肯开，香到无心处”一画，写山石危耸，通体以淡墨勾勒晕染，石右下角布幽兰一丛，萧散清逸，独具风韵。寥寥几笔，兰的质感、形态、神韵，描绘得极富生活情趣。尤其是立于怪石之上的小鸟，生动有趣，充满诗情画意。看似随意勾勒，其实笔笔用心。石之晶莹与兰之劲遒形成鲜明对照，简洁疏朗，高雅不群。加之书法笔意的融入，整个画面有了一种非同寻常的超凡脱俗的灵动之感。简而不薄，工而不巧;法度中现自由，简约中蕴意韵，疏狂中显自然。单从笔墨中，你就能感受到一种流动的气韵和高雅的气质。
“又是一个丰年”，画面的兰草，看上去交织缠绕，依然穿插有致，疏朗有度，点缀到位。兰叶飘逸舒展; 花瓣俏丽秀美。而且笔势灵动而富有变化，一波三折，粗细得体，浓淡适宜，有挺有转，有断有续，或圆润流美，或秀丽恬静。亚威善取生活小景，通过酣畅的笔墨把生活中的小精灵摄入画中。你看那只钻入玉米棒里的小昆虫，还有那爬上棒上的机灵老鼠，畏捕捉，四处观望，惊疑不定的神态，刻画得维妙维肖。这种生活情景的带入，一下子把观众引进了近似诙谐喜剧般的剧情之中。这样的作品，既有浓郁的生活情趣，又有极強的审美导向。它是亚威人生自由个性的表达，也是他诗意人生的追求。
亚威有今天的成就，除了天赋、刻苦外，就是他的为人、为艺的风范。好人品方出好画品，这应该是书画界朋友们对匡亚威形成的一致共识。亚威笔下的兰草，既是天纵之笔酣畅的写就，更是亚威人品和画品天人合一的最佳组合。
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责任编辑：刘梅(北京)
