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来源：武汉博物馆
作者：范江欧美 丁燕
2021年10月9日，由武汉市文化和旅游局主办，武汉博物馆、武汉市艺术创作研究中心承办，武汉京剧院、武汉汉剧院和武汉楚剧院协办的“武汉戏曲大码头——武汉戏曲历史文化特展”在武汉博物馆开展。
展览分为梨园笙歌——“武汉戏码头”的形成与兴盛(清乾嘉年间—1948)、百戏纷陈——“武汉戏码头”的改革与创新(1949—1976)、春回大地——“武汉戏码头”的复苏与进取(1977—2006)、盛世新貌——“武汉戏码头”的重振与拓展(2007—2020)四个部分，按时间顺序系统梳理了武汉地区戏曲事业的发展历程。
(图)晚清汉口搭台演剧
《汉剧志》载，清乾隆年间(1736-1795)，早期汉剧“楚调”的多个戏班在汉口建立行会组织“楚班公所”。1780年冬，乾隆皇帝发布的“上谕”提及汉剧已流播到全国多地。描述嘉庆年间汉口风物的笔记《汉口丛谈》中有“清扬楚调吴侬让”的诗句，意谓此时优美动听的“楚调”代替昆曲主导了汉口舞台，可见汉口“演剧中心”的地位在乾隆至嘉庆(1796-1820)年间已然确立。
(图)民国汉口搭台演剧
据叶调元记述嘉庆、道光年间(1821-1850)汉口风物的《汉口竹枝词》描述，此时楚剧(时称花鼓戏)在汉口土荡街一带演出，颇受底层市民欢迎，汉口梨园相当活跃。晚清至抗日战争之前，来自全国多地不同剧种的名团名角在汉口演出，“武汉戏曲大码头”进入繁盛期。
(图)武汉楚剧院镇院之宝，上世纪50年代楚剧大师高月楼，曾使用过的全手工定制金丝黑蟒袍。
抗日战争早期，全国各地的抗战演剧队云集武汉，在国民政府政治部第三厅和全国“戏协”的领导下，展开了以抗日为主题的演剧活动，其中汉剧、楚剧组织的流动宣传队在中国抗战戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。
(图)汉剧艺术大师陈伯华使用过的点翠头饰
1948年11月23日，《人民日报》发表《有计划有步骤地进行旧剧改革》的社论。中华人民共和国成立后，立即成立“文化部戏曲改进局”，领导、推进以“改人、改戏、改制”为内容的“戏改”工作，武汉“戏码头”积极响应号召，迎来百花齐放、推陈出新的新局面。汉剧、楚剧在中南区第一届戏曲观摩大会上成绩斐然;豫剧、越剧、评剧纷纷落户武汉;由周信芳领衔的中南京剧团成为麒派京剧的重要阵地，武汉“戏码头”的影响力与日俱增。
20世纪70年代后期，我国跨入改革开放的新时期，武汉地区戏曲发展进入复苏与探索阶段。新时期“武汉戏曲大码头”新创剧目明显增多，各剧种均推出了一批脍炙人口的代表剧目。随着各项鼓励文艺创作政策的出台，武汉地区还举办了多项戏曲会演、学术研讨活动，对外交流日益频繁，“武汉戏曲大码头”的辐射力大大增强。
2007年以来，湖北省、武汉市政府和相关部门出台了一系列戏曲振兴措施和发展规划方案，尤其在人才培养、剧目创编、戏曲的普及与传播等方面取得了令人瞩目的成果。这些成果不仅推动了“武汉戏码头”的发展，而且进一步提升了武汉乃至湖北文化的软实力。“武汉戏曲大码头”得以重振雄风，汉皋梨园精彩纷呈。
展览地点：博物馆一楼艺术空间展厅、书画厅
此次展览还特别安排了与戏曲相关的展览衍生品展区，观众在参观结束后可以选购，将心仪的各类戏曲类文创商品带回家。展览将持续至2022年1月9日，展期三个月。
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责任编辑：刘梅(北京)
