重彩艺术理论谈之五：模糊画种边界

　　主办：重彩艺术沙龙  中国艺术鉴赏网

　　主讲：王合多  著名重彩艺术家
 

　　周韶华先生重彩艺术作品 采用：水墨，水彩，版画，块面构成手法。
 

多画种的混合体即是重彩艺术
 

　　王合多首次提出《重彩艺术》概念并对其定义为：重视中西色彩;体现当代意识;融入中国元素;模糊画种边界。这种艺术表现形式就是：重彩艺术。

　　传统的中国绘画标准从南齐的谢赫(六法论)到现在已经一千四百年了，一个标准用一千多年有什么意义?

　　现在科学界已经证实量子纠缠，它已经扰乱了哲学世界，颠覆了我们的世界观，颠覆了我们的认知，人类认识物质世界才百分之五，百分之九十五是我们对宇宙认知的无知领域，人类在宇宙中只是刚刚起步，过早固定绘画标准，去细化和规范化这个标准，只能阻碍艺术的发展。艺术标准就是不断破坏建立，再破坏再建立的循环中前行的。

　　如今我们艺术家需要的是：不受画种的制约，模糊画种边界，不择手段随心所欲地玩艺术，这就是艺术家梦寐以求的理想和追求。艺术家就是要突破重围，寻求在艺术海洋里自由畅游的状态，解放自我，做艺术的上帝，不做艺术的奴隶，玩艺术而不被艺术玩。『跨界和混合』才能拓宽是艺术发展的空间，也是艺术新的出路。

　　目前各个画种分的太细，标准各不相同，严重阻碍了艺术的发展。我们重彩艺术就是要模糊画种边界，使艺术变的更容易操作，变的更随心所欲。重彩艺术就是要打造成：中国的艺术的代名词。

　　重彩艺术不受画种的制约，反而吸取任何画种的养分为自己服务，每个人所吸取点和吸取量的选择各不相同，从单个个体上看可能有所倾向性的类它性，但是整体上表现方式是多种样，百花齐放。我们定位的重彩艺术用任何单一画种无法去界定的，这就是重彩艺术所追求的!重彩艺术的诞生是时代的必然，它符合艺术发展的规律。

　　中国艺术将走向何处?是因循守旧;墨守成规;重复前人，还是赴汤蹈火趟出一条血路，创造出富有当代精神的重彩艺术作品!重彩艺术家是一帮敢于探险艺术的勇士，他们集聚在一起正在进行着艰苦卓绝地艺术探索。
 

多画种、多媒材重彩艺术作品选登：
 

　　莫道宏先生重彩艺术作品 采用：水墨，水粉，夸张和变形抽手法。
 

　　王合多先生重彩艺术作品 采用：国画颜料，生宣纸，素描和写实手法。
 

　　谭智勇先生重彩艺术作品 采用：墨，生宣纸，国画颜料，抽象手法。
 

　　刘善林先生重彩艺术作品 采用：大漆，蛋壳，金箔，国画和现代构成手法。
 

　　杨耀洲先生重彩艺术作品 采用：墨，生宣纸，国画颜料，油画和水粉手法。
 

　　魏启铭先生重彩艺术作品 采用：大漆，立体和现代构成手法。
 

　　魏新先生重彩艺术作品 采用：多媒材，现代构成手法。
 

　　杨晓亮先生重彩艺术作品 采用：国画工笔和油画风景手法。
 

　　刘晓霞女士重彩艺术作品 采用：国画和西画抽象手法。
 

　　龙纯一先生重彩艺术作品 采用：国画和西画印象手法。
 

　　肖毓芳先生重彩艺术作品 采用：民间艺术，国画和现代构成手法。
 

　　袁柏春先生重彩艺术作品 采用：国画和西画构成手法。
 

　　周剑先生重彩艺术作品 采用：水墨和现代构成手法。
 

　　界山雪先生重彩艺术作品 采用：水墨和现代构成手法。
 

　　杜大江先生重彩艺术作品 采用：国画山水和西画风景手法。
 

　　吴芳女士重彩艺术作品 采用：水墨，水粉和现代构成手法。
 

　　范江红女士重彩艺术作品 采用：印象和现代构成手法。
 

　　王合多，师从周韶华先生，原《武汉·长江艺术家美术馆》馆长，湖北师范学院美术学院客座教授。曾任《全国第二届当代中国山水画展》艺术主持，多次赴马来西亚、新加坡、法国等国举办个人画展，出版多部个人专集;2004年在《当代水墨神韵提名展》全国巡展中获《艺术非凡奖》, 2007年4月率团赴韩国大邱参加《第三回中.韩美术交流展》等。
 

　　编辑：刘梅