「艺术思潮」旅日画家东强：油画民族化不须刻意
来源：中国艺术鉴赏网
主办：李焱（日本）艺术工作室
作者：波涛 旅日著名艺术评论家
图 旅日画家东强作品
东强，中国美术家协会会员、日本美术家连盟会员、全日本肖像美术协会副会长、日本华侨华人文学艺术界连合会顾问。在日本的华人写实人物画家，他的作品以精准、生动、鲜活的人物造型，放与收的融合，松与紧的节奏，刀劈斧砍的豪慨与精微点睛的细致，作品雅俗共赏，画面传递着古典肃穆的精神和灵动纵脱的印象派情怀。
图 旅日画家东强作品
在近五十年的艺术实践中，努力攀登着写实人物绘画，画面之中以及作品之外的至高境界。从生活中的各阶层人士到历史名人以及政要，都被赋予了个性化的生命重塑，在他所构建的特有视觉空间中，自由呼吸、无声地讲述着各自不同的命运过往。
图 旅日画家东强作品
1986年，东强赴日求学。机缘巧合，他与肖像绘画不期而遇，从此便开启了人生的另一篇章。身处海外，世界各国的艺术展现在东强的面前，带给他巨大的求知满足和艺术观念的冲击。在美术馆、博物馆以及海量的画册中，他与西洋绘画的巨匠们跨越时空和语言地交流与求教。像一个正处在发育阶段的孩子，执着甚至是贪婪地吸收着能够使自己强壮的一切营养。
图 旅日画家东强作品
“西藏主题”是始于上世纪八十年代，中国人物画家们的共同情节。彼时，身处日本的东强，多次远赴藏区深处采风写生，持续近三十年的写生与创作，如苦行僧朝圣般，足迹踏遍被世界第一高峰所庇佑的各个国家与族群，寻找佛教文化发源地已经褪去的曾经辉煌。东强的《喜马拉雅》系列，虚略掉环境背景，将热情倾注于人物的塑造，以完成对其精神层面的探究与表现。画面中不同肤色神态各异，地域特征鲜明服饰特征的人物，既是作品的主题又是来自喜马拉雅古老故事的讲述者。
图 旅日画家东强作品
东强的写实肖像作品自然、庄重华丽却含蓄内敛，印象派般活泼灵动的用笔，诠释着画面的空间体积感。承循了俄罗斯巡回画派坚实严谨的造型方式，以现实主义为核心架构，结合并外化了欧洲古典与印象派的精致与浪漫的视觉表现和精神感受。
图 旅日画家东强作品
追求直接画法，是东强写实肖像作品的显著特征。把对于画中人的新鲜直觉纪录并表现于画面之中，这不仅要得益于常年坚持不断的速写训练，同时更需要始终保持敏锐的洞察力和画面处理的决断能力，大胆舍弃所有不必要的元素。以足够丰富熟练的绘画技巧，完成对于感受的精准表达。推崇以优雅的审美特征作为把握光感和色彩的交织与相互作用，塑造画中人的形体特征和精神特质。
图 旅日画家东强作品
追求人物造型的雕塑感，亦为东强写实肖像作品的特质表现。画面舍东方绘画的线造型。如雕塑家一样，所有的技法都是为了释放早已存在于材质中完美的形体以及被封印的灵魂。以大笔触的色彩设面，以形体结构锻造边界，拒绝徘徊复笔，主观强化聚焦与非焦的虚实关系，追求率直与明确。将素描关系及色彩与光统一于形体感的塑造。潜心于明度的微妙变化，以绘画语言表现人物自然状态的生动与艺术化了的真实。
图 旅日画家东强作品
从青年时追求故事性的主题版画、书籍装帧设计和绘画，到现在将故事性含蓄于人物肖像之中。在社会潮汐的奔流涌动之中，被动趋从亦或主动选择，对于作品主题的追求似乎并没有改变，或许改变的只是岁月叠加后的历练与沉淀，行为化于绘画的表现形式，凝练于写实人物肖像所承载与画面内外的故事性，东强则在不同时代，秉性各异的人物之间体验着多样性的丰富人生。
图 旅日画家东强作品
他以东方绘画为初始，五十余年持续理论与实践的探索结合自我认知，历经画种与表现形式的变迁。最终置身于非东方的绘画思维以及理论结构，以及作品样貌，跳脱东方绘画审美体系评价标准和绘画行为的思考方式，是其作品最为可贵之处。为东方绘画的从事者和欣赏者，了解学习西洋绘画架设了可行性的桥梁，同时也为作为民族性绘画油画的理论学习和创作实践提供了可贵的参考价值。
图 旅日画家东强作品
您怎样定义自己的作品？
这个问题还没有特别认真地想过。我的色彩感觉弱于素描造型，这大概与早年的理想做一名雕塑家有关。童年在北京市少年宫学习泥塑和木偶制作，算是对美术的最开始的接触。来日本以后进入写实人物绘画其实也是偶然中的必然。从青年时的版画创作和书籍装帧设计，到现在的人物绘画，其实一直都没有离开表现人物这个主题。四十多年前在北大荒建设兵团从事版画创作，当时能看到的是有限的苏联画册。那些油画作品对自己的观念和技法的初步形成影响特别大。
我个人比较喜欢直接画法的写实表现形式，从技法上讲究每一笔都堆上去，甚至每一公分里边都有冷暖的对比，整体画面是在灰调子里做文章。追求主题性的表现，题材很少涉及大场面的描绘，多是单独的人物或者肖像。
图 旅日画家东强作品
您对油画的民族化问题持怎样的观点?
油画民族化的问题，也是绘画风格的一种体现。早在上世纪40年代我国就开始了探讨和反思。日本对于这个问题的解决比我们略早，这大概与他们在十九世纪就有大批画家赴欧洲交流和学习有关系吧。近百年以来，日本很多油画家的作品都与西方拉开了明显的距离。其间带有东方的书法和版画元素，画面中活跃着生动粗犷的线条、提炼得很自由的大色块。
油画民族化固然重要，但是要因此刻意强调却大可不必。每一个国家甚至种族，在历史和文化背景以及生理视觉上都有着不同。怎样能够充分表达自我就怎么画，用最大的热情，表现出最好的状态。客观上就自然形成了民族化特征。
您对绘画的内容与形式怎样理解?
我们从童年的美术教育，一直都在强调作品的主题性，这是多年以来主流绘画的特征之一。那时候能够接触到的是带有强烈主题性的苏联油画作品。青年时期在北大荒独立创作版画开始，自然地就会在绘画的主体和内容上付出更多的思考，力求形式要为主题和内容服务。
现在我对于内容与形式变得很宽容。如果找到与所表达的内容很统一的形式，就是幸运的艺术家。我不满足于现在所形成的艺术框架，对抽象绘画和装置作品都非常感兴趣，也想把数学的概念融合到绘画中，寻求着能承载这个内容的形式和技法。
您对绘画作品中意境怎样理解?
意境是一种感受。艺术作品能够把气氛、情感传达给观者，并且引起心灵共鸣和震撼。没有意境的作品是没有感染力的。意境就是作者的意趣与形式叠加之后获得形而上的感受。有时画家想要传达的意境可能与观者所感受到的不同，有时甚至南辕北辙，特别有意思。
谈谈您的喜马拉雅系列创作
我开始关注藏族人民的生活和民族文化，大概是在上世纪八十年代开始，在此之前我一直都在从事版画创作和书籍装帧设计。以油画的形式表现藏族风情是来到日本之后。把藏族题材作为创作的主题之后，每次回国时都要尽可能抽出时间去藏区采风和写生。随着对这个高原民族的文化和生活的了解逐步加深，进而对以喜马拉雅为中心的佛教文化圈各国风土人情产生了的浓厚兴趣。从2000年开始陆陆续续三次赴印度和尼泊尔，以及巴基斯坦等国家。画了大量的速写和油画作品，形成了我的喜马拉雅系列。
写实肖像绘画的难点是什么?
写实肖像的主题就是被画的人。然而人又是相当复杂的，有各自不同的文化背景、生存状态以及微妙的情绪展现。画家要做的就是把被画者最好的瞬间捕捉住并能够表现出来，从而达到形神兼备。
另外，写实肖像绘画一个最大的难题是被画者往往是画家不熟悉的人。但是完成的作品，要挂在被画者自己或者家人的生活空间，必然要经历长时间的仔细审视。所以写实肖像绘画的创作，必须要具备相当程度的技法，足够认真的态度和全力投入的热情，否则无法达到理想中的效果。一幅写实肖像作品，对于画家来说只是自己作品的百分之一或是千分之一，但对于被画者来说就是他的百分之百。所以能完成一幅让观者满意又具有相当艺术性的作品，是充满了挑战性的。
您对现代艺术的观点?
图 旅日画家东强近照
我对现代艺术很感兴趣。新颖的艺术形式在我的眼前打开了一扇扇窗，其间的风景各不相同。我抵御新生事物的堡垒不强，很容易被感动和被接受。尽管如此，也不敢妄言“懂”现代艺术。只是对自己能够接受的样态产生好感，有些则不敢苟同。宏观地讲，随着时代的快速发展，人们对艺术认知不断扩大和深入，随之而来的是观念的变化，现代艺术被广泛接受是必然的。
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责任编辑：王斯捷
