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来源：中国艺术鉴赏网
张白渺，师从戏曲学家梁燕教授、周靖波教授和曾永义教授。出版《妙笔秀墨》书法集，获第三届全国硬笔书法大赛和第八届中国艺术节书法大赛一等奖;书法作品在荣宝斋拍卖，并被中外博物馆、图书馆及收藏家收藏。
图 张白渺书法作品
清晨写小楷时用了一只新笔。笔如人，也会老，原先那支笔所书笔画，不再精细，其白发被墨沁成灰发，有些蓬乱，没了锋芒、笔杆也被摩挲出些许“老人斑”-像是到了耄耋之年。而新笔洁净利落，发丝根根分明、笔锋尖锐、蓄势待发，透出一股青年人的自信与朝气。将新笔润湿、蘸墨，期待写出同样令人耳目一新之字，然而，笔划细若蚊足，绵软无力，原来墨都胶于笔尖上了，忙加水调和，这下“蚊足”又变成了“墨猪”，干脆将老笔拿来，所写之字虽因笔尖分叉而略显粗糙，但墨色均匀，粗细有变。它以从容与淡定提醒着：笔是需要“养”的。
图 张白渺书法作品
的确如此。起初、笔和墨需要一个融合期。新笔制成后到使用前置于空气中，每根笔毛紧紧相贴，毫无空隙，当它第一次浸于墨汁，因不知“墨性”不易与之相容，有如初学游泳者因不知水性而紧张。老笔却因长时间与墨接触，笔毛蓬松而舒展，既能将墨吸饱，又不致使其成串下滴。含得住墨，才能将墨运用自如。
图 张白渺书法作品
再说笔与书者之间也需要适应期。写字时情感先由心传于手，再由手传到握笔的指尖，后又由笔杆传到笔尖，最终，跃然纸上。握新笔时，难免有生疏感，手尚未了解哪个位置握着最舒适，运笔最灵活。对于笔而言，它也未能很好地理解手指的一紧一松，手腕的一提一按所传达出的不同情感。与书者磨合过的笔就仿佛手的延长，情感的延伸，心的延展。古人谓书小楷犹如拨灯芯，全凭指尖的细微动作来展现提按顿挫，惟有用得心应手的笔，书艺才得以尽显，胸中之情方可尽现。纵使是指尖的细微动作，亦或是书写中的情绪变化，笔皆能察觉，进而准确清晰地将其融于字中，使整幅作品不再是一个个字的简单连缀，而是笔断意连的呼应，是书者气质的勾勒与情感的呈现。所谓见字现情，见字如面，当如是也。
图 张白渺书法作品
当然，笔还要时间来养成自己的性格，也好让书者逐步了解其性格，并与之配合。何谓笔之性格?譬如，新笔用过一段时间后，其笔锋会随书写习惯稍向一方倾斜，顺势而书，笔画舒展;逆势而为，气韵不畅。再如，笔锋有长短之差，材质有软硬之别。有些笔活泼刚强，稍用力，即显力道;有些笔含蓄内敛，需用较大笔力与大幅度运腕，才能使字有棱有角。
图 张白渺书法作品
养笔如此，养砚亦然。去年春节于安徽歙县得一鱼子砚，形似梅树，浅浅一湾砚池含蓄地居于梅枝中，适宜小楷书写。砚表层有着刚打磨过的痕迹，似被一层白雾掩盖，略显干涩，使整株梅树了无生气，露出新砚固有的燥气，但这会在“养”中慢慢褪去。回家后便将砚置于水中、砚遇水若雨后初霁，其上白雾骤散，惟留温润的灰绿色，水也如明镜般清晰照出鱼子纹理。水微漾，砚石上黑褐色的鱼子状颗粒亦随之微微颤动，仿佛要破卵而出，去四处畅游，原本干涩的梅枝也逐渐有了绿意。新砚入手后要泡，老书家所言极是。水能化燥，亦能渗入新砚中，以此让它“喝饱”水，以后才不会“贪吃”墨，使发墨快而匀。经“水养”后，就需“手养”，闲暇之时，多用手摩擦。小时候对电影《活着》中主人公富贵大冬天抱着冰冷砚台入睡这一情景印象颇深，尚不理解他所说“让砚台沾点儿“人气儿””是何意。现方知其意：多与砚交流，皮肤的油脂会使砚石温润有光泽，更何况手的抚摸会将关爱与期待浸润入砚。
图 张白渺书法作品
别忘了还要“墨养”，经水的滋润，手的摩挲，砚方可用，每日受墨香熏陶，墨汁浸染，砚也从腹中空空然变为腹有诗书，胸藏文墨气自华。时至今春，这株鱼子砚梅树已然枝翠叶润，生机勃勃，开出朵朵墨梅，馨香满池。
图 张白渺书法作品
唯用心养物，无生命之物随着时间的锤炼方有灵性，呈现出独特气质，甚至还能映象出主人的趣味质量。书法本是修身养性之事，不急不躁用心养好书写之物，方能得心应手，书写自如，而养物过程亦是对自身耐性、品性的雕琢。养物固然有益，亦不可沉溺其中，以免玩物丧志，物终为人所用，不可使物治于人。对于书者而言，养物最终目的是“养”出好作品，滋养自身之性情，也滋润欣赏者之眼光。这便是由“养笔”引发的点点感悟。
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责任编辑：刘梅(北京)
