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周桂南，国家一级美术师，湖北省工艺美术大师，武汉工艺美术家协会副会长，清华大学美术学院研究生学历，享受政府津贴专家。现任职武汉市文联艺术馆山水画研究会副会长，书画创作室画家，江汉八友画家之一。2008年，作品入选第八届中国艺术节作品展。2012年作品入选清华大学美术学院《当代艺术创作研究生作品展》。2019年山水画作品《英雄大别山》入选第七届世界军人运动会全国美术作品展。作品十五米长卷《长江三峡图》为武汉档案馆永久收藏，其作品多次作为国礼赠送各国友人收藏，被全国多家博物馆、艺术机构及个人收藏。
作者：刘邦民
在湖北书画界，画家周桂南是一位沉浸水墨山水字画，并获得相当成就的艺术家。
他创作的写意水墨山水画，用笔随机、呼应自然，滋润协调、独具特色。从其已出版的画集《现代水墨印象》(2007年)，《墨趣·周桂南书法小辑》(2008年)，《山魂·周桂南大别山写生集》(2011年)，还是被武汉档案馆永久性收藏的2012年创作的15米长卷《长江三峡图》等等画集画作看，其创作，体现了如下特点：他笔下的水墨山水，不追求物体外表的形似而体现神似，注重意境的表达，用笔充分发挥墨法的功能。画水，讲究“气韵生动”，画山，不拘泥于山体外表的肖似，多强调主观情趣的抒发。墨色浓淡变化和水汽润泽之间，展现山之雄浑，水之淡定，山居之恬静。清新典雅的效果，幽深的意境，雅致的格调，在方寸之间彰显精神，在意趣中满纸云烟，在品味中盎然情趣。其水墨山水画作展现的轻松宁静的自然状态，有如著名超象哲人画艺术家沈爱其所言：“开怀掌笔，意外求象，气高眼远，大气满腹，气荡乾坤。”让读者观后犹如身临其境，进而品味再三。
笔墨世界 情理山水
中国画是“表现”的艺术，山水画尤其如此。由于地域风貌植被有异，我国南北两地画家笔下的山水风情，在其表现上，各有特色。周桂南生长在南方，在其潜心研究南派山水画作的过程中，对南方水墨山水画谙熟于心。后来，其创作的作品受到画坛高度重视，他有幸进入到清华大学美术学院深造读研究生。这期间，深受北方水墨山水画的影响。
北方水墨山水画大气厚重，令他耳目一新。近距离的学习探究，使周桂南对北方水墨山水画产生了浓厚的兴趣。他借读书深造之便，与北方水墨山水画名家进行了交流，受益匪浅。2012年其在读书期间创作的作品入选清华大学美术学院《当代艺术创作研究生作品展》。从清华毕业回到武汉后，他又对北方水墨山水画进行了深入学习、有规律的研究。特别对我国北方山水画的鼻祖荆浩(五代后梁)大师的画作、理论进行了全方位的研究，对大师画作“有筆有墨，水晕墨章，高深回环，大山堂堂气势”尤其欣赏，并在实际创作中加以运用以丰富自己的山水画创作。
南方画派的细腻灵秀，北方画派的大气厚重，经过画家的精致调配，使得周桂南的水墨山水画南北画技交汇，画作灵秀、厚重精彩纷呈。被业内人士广为赞誉的《英雄大别山》《金凤丽日满秋山》《青山碧水共春酣》画作，就是他多次实地考察、观赏、认识大别山后，满含深情地创作的水墨山水画作。在这些笔墨世界里，画家“骨法用笔”，展现了大自然的神奇，山势俊俏、雄伟峻厚、风骨峭拔，融南、北山水画技巧，笔墨意境中散发出自然瑰丽、哲理内蕴，使读者感受到“测山川之形势、度地域之广远、审峰障之疏密”识云烟之变化的万千气象。画作里栩栩如生的山石耸立和碧水逶迤之间，疏密有致，生态语境沁人肺腑，使人心旷神怡。
美丽画卷表现的大自然的灵气和画家独到的笔墨，相得益彰，给人思绪遐想、心灵美好。
形神兼备 诗意群山
水墨山水画的特点是不追求物体外表的神似，注重画家意境的表达。用笔充分发挥墨法的功能，解放笔墨、进入表现精神世界的“用功”，进而达到形神兼备。
这些，一直是画家周桂南追求的艺术境界。走进周桂南的画作天地，你会发现，他的山水画是画山画水更画机理，山山水水的雄强遒劲、水墨雅趣之中，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，展了山水内在的美、人与自然和谐的美。为了充分表现山水之紧密，山水之奥妙，山水之魅力，他向生活找寻真源。多次赴山西太行山、福建武夷山、鄂豫皖大别山、长江三峡沿线考察写生，从生活中吸取素材、提炼题材和寻找创作灵感。他创作的画作《青山碧水共春酣》《翠微》连绵起伏的群山水墨写意，丰富峭拔而不单调，粗犷细腻层次分明，绿树碧水，小舟欸乃，山居恬静，一派祥和。画作《秋韵》，用墨浓淡相宜：山的伟岸，用粗重线条勾勒;绿树，以委婉线条树立，碧水，配以渔夫悠悠撑出小船，一派人与自然和谐相处的画面，感染人心。其画作应验了“对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚瑞庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。”(北宋画家范宽)。不深入生活，没进过大山，创作不出如此之精品画作。《青山碧水共春酣》《翠微》《秋韵》天籁之声，自成一家，是其对现代水墨山水画的独到感受和独特贡献!
正如周桂南对其创作的水墨山水画阐释的内心画意：“笔墨就是我的世界，既是造型，更在传神。”
恪守传统 锐意创新
没有继承，就失去支柱;没有创新，就失去活力。周桂兰的山水画功力深厚，将传统山水画的技法烂熟于心并付诸行动，同时他又锐意创新，在传统的继承中融汇了自己对现代水墨山水画的创新，充分发挥墨法的功能。中国水墨山水画讲究“墨即是色”，在墨的浓淡变化之中展示色的层次变化，周桂兰深谙这一画作技巧。所以他的山水画作，充分掌握了山水画的精髓，布局疏密恰当，笔墨浓淡意趣。“远望以取其势，近看以取其质”很好地展示了中国山水画的本质特征;同时他又在画作中渗透了自己对山水画作的独特感悟，以其墨色浓淡变化和水汽润泽，对山形的雄浑，山势的逶迤，点化布展之间，将山的运动感、韵律感融入新意，经过画家哲理思考独特感悟而创作出来的一幅幅充满生命元素的山水画，异彩缤纷，精彩眼帘，墨像群山，芬芳视野，诗意心间。
·《涧峡云开》，是画家为湖北省美术团庆祝海南建省三十周年专门创作的一幅水墨山水画，这幅画，可以说是周桂兰水墨山水画的代表作之一：一条小河，在丛山峻岭中逶迤向前。云开日出时，山，峻拔料峭;水，静静逶迤流淌;树，绿荫覆盖;散居的小屋，寥寥炊烟;涧峡中，渔夫撑着小船，忙碌水间。画作《云开山寂》山泉瀑布在群山峻岭中清幽流淌，鸡鸣犬吠中，新的日复一日的大山生活“寂”而不寞的开始了。白云散开处，远看近观，粗细线条酿造的山居惬意图，传统与现代举眉，灵秀与厚重齐案，充满情趣的水墨山水画，令人神往!
“浑厚华滋”的水墨山水画，充分体现出周桂南“寄情山水，融入时代”的画风画意，因而其作品受到业内人士的赞誉，书画爱好者和有关部门及友人争相收藏。
艺术鉴赏网编辑：刘丽丽
