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来源：中国艺术鉴赏网
编稿：陈惊 画家、艺术评论家
图 逐物——李正文、李原、李纯三个展
日前，由湖北省美术家协会与汤湖美术馆联合主办的“逐物——李正文、李原、李纯三个展”在汤湖美术馆举行，展览至3月21日。本次展览是两代人的文明坚守和艺术探索，具有家庭族群艺术史的典型特质。从雕塑、油画到陶瓷、陶塑，呈现了传统与现代的传承与创新，东方与西方的文化交融，为观众们提供了一个全新独特的视角。
【汤湖美术馆馆长 王心耀】：中国古代陶瓷艺术在社会功能性审美的规约下，至上世纪中期与趋近审美的欧美、日本现代陶瓷艺术产生了疏离。这种疏离与海德格尔关于“物”可分为自然物、人造物、艺术之物的三种类属具有内在的同一性。或者说，自然物、人造物归属外显之物，具有日用生活性;艺术之物则归属自在之物，具有审美精神性。当代艺术的观念表达伴随着“八五思潮”逐步成为一种强势话语，这种趋势几乎弥散至所有艺术形态和媒介。
同时，对“物”性语言的历史传承与现代转化几乎成为了参加1985年全国首届陶艺家研讨会艺术家的共同话题，李正文先生正是重要的参与者。在现代艺术观念的代际导引下，李原、李纯依循父辈艺术精神的表达进行新的探索与阐释，为以家庭族群为对象的艺术史研究提供了可能。
经过十三年中央美术学院严谨的雕塑专业锻造，李正文先生返回武汉后主持参与了湖北省第一批城市雕塑的设计与制作，至“八五新潮”期间悄然转向陶艺创作与研究，并对地域民间窑口与烧制技术进行了系统探索，同时对即将消失的文明——湖北民间窑口—展开了人类学方法的田野调查，成为了湖北第一批现代陶艺的奠基者。李正文先生立足于“感觉”，将手与泥、泥与火之间的精微进行艺术化处理，形成了自然、温润、典雅的艺术风格。
正是在这种艺术家庭氛围的熏染下，李原的油画采用表现主义方式追寻孤寂的艺术理想，早期强调绘画的形式语言，通过直觉来传递荒诞、寓意和抽象的物象，表现人在现实世界中的悲观、失望和不安的情绪。而李原后期的作品在自我救赎中走向了纯粹、清激和宁静，通过自我对话追寻本我的精神世界。与父辈一样同样经过中央美院雕塑专业的科学训练转向陶艺，从时间线上而言，李纯一方面不再局限地域的民间陶瓷而是转向历史深处的陶塑，从古代陶塑、陶俑中获得灵感，另一方面以陶为载体切入当代人的精神生活，更多呈现出观念的表达。从艺术表现上，李纯用夸张、模糊、组合的方式来塑造其对“艺术之物”的理解，以青年一代的视角传递城市生活的生存压力和精神漂泊。
李正文、李原、李纯三个展是两代人的文化坚守和艺术探索，具有家群艺术史的典型特质。汤湖美术馆致力于地域艺术史的梳理，先后策划了学院教学与师承、艺术形态与流派、代际传承与变异等领域的展览，本次展览将三位艺术家置于美术馆空间中进行系统研究，为观者提供了一种全新的视角。
参展艺术家作品（部分）：
图 李正文 《架与影陶》 釉45cm×15cm×46cm 2001
李正文，湖北武汉人。1966 年毕业于中央美术学院雕塑系。1973 年起任教于湖北美术学院雕塑系。曾任湖北美术学院陶艺研究所所长，湖北省美术家协会雕塑艺委会主任。第一届中国美协陶艺艺委会委员，第一届中国陶瓷艺术大师评委，中国陶瓷工业协会理事，湖北美术学院教授，武汉理工学院教授，2013 年获陶艺终身成就奖，硕士研究生导师。著有《体积与空间》《即将消逝的文明》。
图 李正文《鳜-狞瓷，袖》58×25×39cm 2020
李原，1974年，生于湖北武汉。1997 年，毕业于湖北美术学院油画专业，获学士位。2001年-2002 年，就读于德国卡尔·冯奥西埃兹基奥尔登堡大学日耳曼文学专业。2002 年-2003 年，就读于德国威廉港·东佛里兰·奥尔登堡应用科技大学建筑系。2003 年-2005年，就读于德国柏林艺术大学自由艺术系ARTINCONTEXT研究院。2005 年，获得柏林艺术大学硕士学位。
图 李原 《战争幽默-运兵车》布面油画30cm×30cm 2007
李纯，1979 年出生于湖北武汉，2009 年研究生毕业于中央美术学院雕塑系第一工作室，现为江汉大学美术学院美术学系主任，硕士生导师。湖北省美术家协会会员，中国陶瓷工业协会会员。
图 李纯《消逝系列之二》陶、不锈钢 尺寸可变 2022
两代艺术家们的作品大量结合了当下的生活感受和现代样式，但又从传统文化中来。“生活的艺术”，是观众对“李正文、李原、李纯三个展”最直观的感受，“我觉得好多作品都可以复刻成工艺品，摆在家里做装饰品，特别有格调”。这是汤湖美术馆首次推出以艺术家族为代表的策展行动，不仅从艺术观念、媒介和形式上，探索了陶艺在代际间的传承与创新，还将观众注意力集中至家族谱系传承与创新的文化力量上，具有特别的意义。
中国艺术鉴赏网融媒体官方平台报道：
责任编辑：王斯捷
