匡亚威：选择中国绘画美学中的自我孤独

　　作者：解智伟  艺术评论家
 

　　孤独在艺术家的精神世界，已经成为一种需要。匡亚威一直享受着这样的孤独，让艺术独处绽放出独特的个性。
 

　　匡亚威忍得住寂寞，才有别具一格的风骨。匡亚威认为，一个真正的艺术家，只有在古意的木铎中聊寓其心，才会有艺术上的枫桥再泊。
 

　　匡亚威的孤独是自我选择的孤独，是中国绘画美学中的弧独。
 

　　匡亚威认为简是孤独的线条，有很高的美学趣味，于是，他归繁于简，追求迹简意淡的雅正，进入了很多画家梦寐以求的高古之境。
 

　　匡亚威在艺术上做减法，创作了大量的简约大气的作品。
 

　　逸笔草草，线牵墨动，尽得自然情趣。大道至简，直立风骨。
 

　　匡亚威作品中笔墨的减法，就是以少少许胜多多许，以简驭繁，简笔脱形，极尽抽象与概括，不见树木，却可看到浑厚茂密的森林。
 

　　匡亚威呆在传统的领地，守望曾经，独守落在时间之后的那份孤独，坚持自己的创作独立和审美的距离。
 

　　匡亚威的绘画放大了孤独，直指精神本质，从有限中追求无限，追求以心造境，超然物外。寂寞是一种修行，人在寂寞中往来，花在寂寞中开落。
 

　　匡亚威，武汉市美术家协会副秘书长，中国国家工美协会理事，中国兰花协会常务理事，中国书画研究院湖北分院副院长，武汉市五一劳动奖章获得者，享受国务院政府专家津贴。作品《春兰双跋》获全国兰花展绘画金奖，《兰花》参加第二届中国当代著名花鸟画家作品展中获得特等奖，2002年作品《蝴蝶兰》作为国礼赠予韩国。

 

　　编辑：叶胜平(北京)