张筱玲谈“八大山人”画中的“拙对变”

　　来源：中国艺术鉴赏网

　　作者：张筱玲 
 

　　图   “八大山人”《荷花双凫图》
 

　　“八大山人”为明末清初画家，出家时释名传綮，中国画一代宗师。“八大山人”的画，有说其简约的，有说其夸张的，有说其怪奇的，有说其冷峻、疏旷、隽永的，都对，都可以视为“八大山人”的“秘诀”。“八大山人”艺术太丰富了，只要是不太离谱，总能在“八大山人”画里找到例子。其实，“八大山人”还有三大“秘诀”：拙、对、变。
 

         “八大山人”的画之“拙”
 

　　“拙”是中国绘画的一个独特审美概念。“拙”即有趣，叫“拙趣”。大巧若拙，大智若愚，拙得近乎愚时，在知者看来，无疑便是大智的外显。形拙、笔拙、墨亦拙。瓜的呆萌让你不禁莞尔吧?石的老苍让你不由感慨岁月与世事吧?
 

　　图  “八大山人”《花果册》之一
 

　　“拙”是最难的。扬州八怪之一高凤翰想拙却不能拙，后来右手残疾了，只得改用左手画，不利索了，反而自言：“殊大有味，其生拗涩拙，有万非右手所及。”可见拙趣难得。
 

        “八大山人”的画之“对”
 

　　这里说的“对”，包括对比、映衬、对称，这三者都是两两之间的关联，所以统称为“对”。“对”，是中国人的一个独特审美范式。中国瓷器的开片，所形成的各种裂纹与光洁如镜的釉面形成鲜明对比、映衬，而器型则以对称为基本特征，令人爱不释手。
 

　　图 “八大山人”《鱼石图》
 

　　这是中国艺术深谙“对”之美的经典一例。以“对”为美，令此成为中国人审美习惯的，莫过于律诗的语言艺术，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，其中的对比、映衬、对称让人击节赞赏，觉得韵味无穷。
 

　　图 “八大山人”《瓶菊图》
 

　　鸟黑瓜白，黑白对比;刻意将鸟处理为三角形，与椭圆(瓜)两厢对比;画瓜用笔，画鸟用墨，笔墨相映相衬。三角形与矩形，立与平，静与动。对，因而隽永。
 

　　图  “八大山人”《果熟来禽图》
 

　　陶瓶的粗砺对比菊花的娇嫩;陶瓶的厚重对比菊花的秀逸;旁出的两朵菊花轻灵摇曳，与瓶口的花叶动静相衬;瓶身上黑白互补，明暗相映，似有阳光跳动。鸟黑瓜白，黑白对比;刻意将鸟处理为三角形，与椭圆(瓜)两厢对比;画瓜用笔，画鸟用墨，笔墨相映相衬。
 

       “八大山人”的画之“变”
 

　　艺术的通则是守常而善变，但却不能乱变，变，其实是守常的个性化表现。看看“八大山人”的画怎么变?
 

　　图  “八大山人”《荷花翠鸟图》
 

　　荷的叶柄长度为1到2米，别家画叶柄，只画露出水面的部分。“八大山人”画荷，不画水，要把长长的叶柄完全暴露出来，如此与众不同。
 

　　图  “八大山人”《涉事册》之一
 

　　这么变，才秀出了各种抒情的线条，就有了线与面(叶柄与荷叶)的映衬，有了疏落，有了萧寒。石涛云：“夫画者，从于心者也”，说的就是这了。中国绘画尤以线条之美著称于世，“八大山人”个性化的长柄荷之变，守了线条美这个“常”，真是一代解人。
 

　　但“八大山人”不仅仅是变成对角线，还以俯视变了传统的平视哈。变变变，“八大山人”有各种各样的变，愈变愈奇，变出了“八大山人”的自己。我强调的拙、对、变，是不是让你遇见了前所未知的“八大山人”?
 

　　图  张筱玲
 

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