美术研究｜韦广寿：静对家山桂林

　　来源：中国艺术鉴赏网
 

　　韦广寿，桂林画院副院长、桂林美术馆副馆长、国家二级美术师、桂林市美术家协会主席、广西美术家协会常务理事、漓江画派常务理事、中国美术家协会会员。
 

　　作品曾入选第十、十一届全国美术作品展并获奖，入选新中国美术家系列展览活动，承担广西近现代重大历史题材美术创作工程、广西文明史诗美术创作工程等一系列项目创作，出版专著及作品集六部。
 

　　图《归田园居(国画) 50cm×100cm 2014年
 

　　主要获奖经历：

　　1994年《云影》获第二届“民族百花奖”银奖;

　　2004年《杏黄时节话丰年》入选第十届全国美术作品展，获广西一等奖;

　　2004年《金风又染毛南村》获第二届全国少数民族美术作品展铜奖、《岭南听秋》获全国青年国庆书画展银奖;

　　2006年《南坪雪韵》获第三届中国美术家协会会员国画精品展优秀奖;

　　2008年《晓色》获首届中国山水画艺术双年展优秀奖;

　　2009年《秋染毛南》入选第十一届全国美术作品展;

　　2010年《南岭雪韵》获第二届中国山水画艺术双年展金奖;

　　2012年《山水四条屏》获第二届全国大城市画院学术年展优秀奖;

　　2014年《雨过泉声鸣岭背》获第三届全国少数民族美术作品展优秀奖。
 

　　图《云山晨岚——广西龙滩电站》(张复兴 、韦广寿 国画 )200cm×555cm 2012年
 

　　（文/贾德江）传统中国画的原来形态和发展到今天的形态，大致可以归纳为两类：实写的一类和自由书写的一类。所谓实写，就是画得比较严密，画风严谨，更注重客观物象的描绘。所谓自由书写，就是画得逸笔草草，用较多的虚拟手法表达意思，抒发感情。这两种风格，孰优孰劣，很难说得清楚。我觉得，只要作品真正有精神内涵，表达了时代的情感，实写也好，自由书写也罢，都是值得肯定的。
 

　　图《漓江晨韵》(国画) 97cm×90cm 2013年
 

　　当代著名山水画家韦广寿的作品无疑是属于写实的一类，他是一位主张到生活中去，通过对故土乡情的实实在在描写，来抒发自己的真情实感，在实写中表现精神的写实派画家。他似乎意识到，这实实在在的描写对他来说，是出自内心感情的需要，是他精神世界“洒脱自由”的表现，也是他预防“千人一面”之病的苦口良药。因此，多年来他不懈怠地写生，写自己熟悉的山岗、村落、树丛、灵山、秀水、石桥、船舶，他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。

　　图《丰泽园》(国画) 200cm×150cm 2013年
 

　　他认为以自己生活的场景作为母题的山水作品，总浸透着对自然的亲和感与相融相近的真情。因此，构建他画面的中心因素不是宏大的景观，却是较为具体的他眼前的这些平凡的景物，自由地用线和墨块的涂抹，竭力地在自我和自然契合的交汇点上找到表现的新视觉，借此抒发自己的自然意识，创造自然之美，袒露自然的诗意情怀。
 

　　图《呦呦鹿鸣》(国画) 50cm×100cm 2014年
 

　　中国画的创作需要画家有宁静、虔诚的心态。浮躁是一切艺术创造尤其是山水画创作的大敌。宁静与虔诚的心态来自对艺术事业的执着和对名利的淡泊。从韦广寿的作品中可以看出，他是一位有事业心的艺术家，他的每幅作品都记录着他探索的历程。韦广寿前面的艺术道路宽广漫长，相信随着他对人生、对自然、对艺术规律的体悟不断加深，他的艺术创造成果将不断发出更加诱人的光彩。
 

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