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花中有真意——罗丹青写意花鸟画赏读

来源：中国艺术鉴赏网时间：2024-10-11 点击：5470次

　　来源：中国艺术鉴赏网

　　罗丹青，湖北日报传媒集团总经理、湖北省文联原副主席、中国音协会员、中国书协会员、中国电影家协会会员、中国电视家协会会员、海峡两岸关系协会书画交流分会创会理事、湖北省作协会员、湖北省美协会员、湖北省青年书协名誉主席、湖北大学客座教授、中南民族大学硕士生导师。出版《长画短说——罗丹青写意》，主编《中国书法艺术典藏·简牍艺术》等。

　　图罗丹青《洪湖魅影》国画 138cm×58cm

　　（文 / 李静姝湖北美术学院中国画学院副教授、硕士生导师）中国哲学一贯强调心灵安顿在生活中的重要性，强调“心安则身安”。《庄子·人间世》曰：“夫道不欲杂，杂则多，多则扰，扰则忧，忧而不救。”罗丹青先生深知困顿之岌危，因而在素雅小室，桌上无繁冗陈设之时，荡涤尘心，松弛随心便成，醉心书法、丹青，抒己意，葆高尚之遐志，贵花木之逸心，求朴素的生活方式。先生之取“静”，不在弄花香满衣，不在案牍之劳形，不在碌碌熙攘中侃侃而谈，而在墨云、茶烟、挥毫、泼洒，吟赏之安放，寄思以抒怀，于是，便有了一枝斜卧，便有了笔底生香，便有了满室芳华……

　　图罗丹青《寿者所喜》国画62cm×40cm

　　一、散淡的笔墨尽显谦下、抱朴的生活哲思

　　“水善利万物而不争”“柔之胜刚”，罗丹青作品中多用水，显得恬淡、安静、适意。在作品《只为荷而来》中，荷叶淡痕点点，水汽氤氲，不求形似，但取风姿;时断时续的笔触，淡而斑驳的渍迹，把水墨的丰富、微妙、虚淡表现得朦胧多变。作品《疑是玉人来》更加抽象物象形态、提纯笔墨，荷叶运用水墨近乎抽象地泼洒而出，用水较多，弱化自然形，使观者沉浸于平和、虚灵、静谧的情境中。

　　图罗丹青《云在青天水在瓶》国画 68cm×40cm

　　罗先生近作行笔散淡、恬阔，因艺术家坚守自然、真纯、朴实的哲思，在画面中主观营造清凉世界，与物像融为一体，赋予质朴、单纯的物像“小中现大”之意义，与自在兴观的哲学体验相契合。在笔墨审美上，其书法用笔颇有神韵，收放自如，寥寥数笔却余音绕梁。

　　图罗丹青《露华浓》国画 68cm×138cm

　　二、闲适、自洽

　　先生近作中，一些动静相宜的作品颇有“子非鱼，焉知鱼之乐”的禅机。“以舍，故常在”，“舍”几近于无，中国艺术家于“舍”中觑生命本相，相较于繁密、实相，虚处更见修为，更有可生发的空间。艺术家通过自身的体悟、情感、哲思外射到物的身上，便认为物也具有固有的属性了，便有了“花溅泪，鸟惊心”，物我同一。先生钟爱的作品《忘机》意味深长，表达物我同乐，相忘于江湖。“机心存于胸中，则纯白不备，纯白不备，则神生不定”(《庄子·天地》)，因而“相忘”“坐忘”是智慧，是豁达，是……无穷尽之辞言说。

　　图罗丹青《在水一方》国画 50cm×42cm

　　先生近作中有些与宗白华的“意境”美学相通，涵盖艺术和人生，颇具现代审美意识和浪漫精神，关系到人的生命存在和意义，将美和艺术融合于对生命本体的探寻上，如《遗世独立》《留块空地好种瓜》《定风波》等作品中均有对生命哲学的思辨。作品不只驻留在形、色等视觉的表层，而是深挖内蕴，画面有放松、自在、从容的语境，有殷切的生命关怀。其近作中很多作品借物抒怀、安放心境，墨色浅深与枯润变化融合巧妙，自由而通透，显示出先生较娴熟的笔墨技巧和较强的画面把控能力，物我相融，突出了比外在世界更真实的生命感觉与生命呈现，是一种心性的真实，是对内在生命精神的彰显。

　　图罗丹青《紫夏之夜》国画68cm×100cm

　　三、构图极“简”

　　先生近作在构图上留白较多，主体物象表达微妙、恰到好处，大量的留白蕴藏着无限丰富的遐思，其在布局上追求虚实相生、正负浑融，点线面自然贯通，开合反差大。如作品《东风舞》《暗香润书案》，纵横勾勒的折枝分割画面，把空间划分成主次分明的态势，夷险得当。折枝花鸟构图崇尚“简”，以微见宏，文人甚是钟情。先生近作中，折枝取势应用得比较多。如作品《云在青天水在瓶》，画面对答呼应，繁简得当，动静相宜。主体闲适悠游，一种无恼凡尘的脱俗风姿。玉兰取动势，墨色纯净通透，花香四溢，高洁、坚贞，不自觉地给观者以无畏的勇气与“佩鸣玉以比洁，齐幽兰以争芬”的高雅。