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来源：中国艺术鉴赏网
居中者为周韶华先生，居左为王合多 ，居右者为杨耀洲
周韶华，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴，现任中国国家画院院务委员，湖北省政府授予“终身成就艺术家”称号，2015年获评2014年度“中华文化人物”。 先后举办“大河寻源”“梦溯仰韶”“汉唐雄风”“荆楚狂歌”“黄河·长江·大海——周韶华艺术三部曲”“神游东方——周韶华艺术大展”“俯仰天地——周韶华”等画展。出版文集《抱一集》《面向新世纪》《大河寻源》《感悟中国画学体系》等以及出版《大河寻源画集》《周韶华画选》《周韶华六十年艺术探索画集》《中国近现代名家画集——周韶华》《周韶华梦溯仰韶画集》《周韶华汉唐雄风画集》《荆楚狂歌 周韶华画集》《黄河·长江·大海——周韶华艺术三部曲》《周韶华全集》等个人画集十余种。
周韶华《感受仰韶》 纸本水墨 69.5×68.5cm 2002
王合多：周老师，我们在1995年成立个《写意重彩画》群体，现在感觉重彩艺术仅仅是“写意”就太狭义了，欲将重彩艺术外延扩大一点，边界再模糊一些!我们把重彩艺术归纳了几个要素：“色彩为主导+当代意识+中国元素”(中国元素就是：中国文脉，艺脉)。我们把这些问题提出来，请教周老师，听听您的高见!
周韶华先生：当代世界艺术都显现出跨国漂移、跨界漂移的迹象，重彩艺术也不例外。重彩艺术也不仅是个色彩问题，当然它的母语是色彩。中国历史上本来是重视色彩的，特别是唐代，可以说当时是雍容华贵，金碧辉煌。因为盛唐时期的整个精神状态是满怀自信，非常执着的，呈现金碧辉煌的色彩。以李思训、李昭道父子为代表，山水都是金碧色彩。用石青、石绿和全色朱砂这些非常华贵的颜色，颜色特别响亮。
我们现在看到的敦煌壁艺术，唐代的墓画，色彩经过一千多年了，还是金碧辉煌的。但是，到了安史之乱之后，唐朝开始走下坡路了。这个时候的文人仕途无门，有的信佛，有的尊道。诗人王维提出一个理论：“画道之中，水墨为最上”。
此论一出，就像亮出一面反色彩的旗帜，文人画家就打着这个旗号就开始从色彩里面分离出来。到宋代文人画兴起，反叛色彩，有增无减，到了元代更加崇拜王维的理论，认为画道之中最高尚的就是“水墨”，水墨画就是这样一步步形成的。
这时，在文人画里基本上看不到什么色彩了。到了明代吴门四家时候的仇英，他画的小青绿山水，只保留了淡淡的色彩，小青绿画的都很轻薄，不像以前那么凝重了。到了清“四王”完全都是反色彩的。只有恽南田画淡彩小写意。
周韶华《火焰山上下》 纸本水墨 178×96cm 2006
我在八十年代曾经说过：“中国画引入色彩，很可能会引起中国画的一场革命”。我就是主张引进色彩。从西方绘画，从我国古代绘画以及民间艺术看，大家都知道色彩是很明快响亮的。因为，每一个民族在走上坡路的时候，心态是光明、辉煌、灿烂、雍容华贵的。色彩不仅有时代性，而且赏心悦目，表达情感很丰富。
举西方的例子：印象派认识了光色彩，诱发了色彩的一次革命，认识到光色彩的变化，甚至走到一个极端。一个草垛或者一个教堂，从早晨太阳升起来，一直到晚上太阳落地的瞬间，变化都跟着光的变化来画。光色彩的绘画色彩丰富的简直不得了。以前认识的固有色彩，对象本身是什么色就是什么色彩，实际上懂得了光学以后，色彩的变化是根据光的变化而变化的。
最早在十五世纪时候，伦勃朗的作品中脸部都有高光，他是怎么发现的呢?荷兰有很多风车和风车。房子房顶漏了一个洞，阳光从漏洞射到老奶奶的头上，头上就是一束高光，高光渐渐向四周淡化，所以中间层次正好挤出一个视觉中心，形成一个亮点。在固有色的基础上他初步看到了光色彩，认识到了高光。但是他还没有认识到反射光，光干扰，折射光。
光的发现对印象派的影响很大。但是，后印象派认为，早期印象派的老前辈们做了自然的奴隶，他们只是去研究了自然光对色彩引起的变化，忘记了创作主体的情感色彩。因为绘画主要还是表现主体的情感色彩，这要根据情感的变化而变化，并不是局限在自然光的变化而变化。对于自然光他们是充分吸收了。
王合多《重彩静物花卉》系列50X50 cm2019
像梵高，他对光色彩的认知是非常充分的，他自己精神上很受压抑，很受痛苦。他誓言：我一定把我的爱奉献给大众欣赏，我不能把我的痛苦表现在我的绘画艺术当中，我的画面里面应该是充满了光明，充满了色彩。所以他的色彩很鲜亮。但是，这是它的主观情感色彩。包括塞尚，高更，马蒂斯。色彩到了现代派以后。他们讲究视觉冲击力、强烈的色彩的冲击。就是说，每一次绘画的进化，都是在色彩上实现的。
西方绘画艺术近二百年，从印象派产生以后，色彩的变化引起西方绘画的变革，发展和进步。进步的主要条件就是色彩。因为色彩是最能表达情感的，色彩是西方绘画的本体语言，绝对不能忽视了色彩。以前，我们说中国画，只讲究笔墨，实际上是远远不够的!笔墨是中国画语言的本体语言，但它牺牲了色彩，是一大缺失。
过去中国画只是讲线结构，创造了特有的写意文化。线不单可以表达物体的空间界限。也可以界定形体的边界。而且，这个线已经到了能表现生命形态出神入化的地步，这是中国人的伟大创造。这个功劳还应该想到中国的毛笔，讲重彩艺术时不应该忘记这个根本。
古人最早就认识到 “水墨丹青”。丹青就是色彩，水，墨、丹、青四合一就是中国画完整的形式语言。分开论，水和色是非常重要的。水的变化多丰富，“元气淋漓障犹湿”，这是杜甫讲水墨丹青问题时提到的。说明中国画首先讲的是气，气和水的关系很大，没有水，气也表现不出来。没有水怎会有气，没有气中国画算什么?所以说，水在中国画里面起的作用很大。不用水，是一大损失，水还帮助墨和色产生变化，没有水，那个画就是没有生命的死结。
王合多《重彩静物花卉》系列50X50 cm2019
在绘画当中焦墨也是一个要素，光知道墨分五色，不懂得焦墨，就没有办法把苍劲老辣表现出来。元气淋漓实际上是一幅画的生命，是笔墨的灵魂。笔墨离开了元气淋漓那有生命呢?这是个死扣，你用焦墨画来画去，不就等于是拿着毛笔在那里画素描吗?
我在《论意象造境》这本书里面，专门用了很大一段来讲用“水”，又专门用很大一段来讲“色彩”。一张画用水和色构成情调，情调很重要。情调实际上就像是一乐曲的调子，好像是一个乐章，一个交响乐。其实，古人早就把音乐对绘画的作用做出了描述和表达!只是现在很多人对这些重视不够。中国京戏的“言派唱法”，非常懂得四声，所以他唱的好，他的道白也好，很讲究音律节奏。那唱出来的味道，说出来的道白都是抑扬顿挫，非常讲究音节声调，字正腔圆，有板有眼。
杨耀洲：周老师把音乐用到绘画里面了，讲究节奏。
杨耀洲《向日葵》80x80cm 2016
周韶华先生：墨色讲调子。线条块面讲节奏，绘里面有调子，就是一个音乐盲区。一幅大画就像一个交响乐。每幅画都应有调子，绘画不懂得声律，就画不出情调，不能对中国画的理解还是太浅薄了，没有传情，没有调子那是不行的。说到重彩艺术问题，这里面要注意一个问题，一个界限，就是必须把握住中国文化的主体精神。现在很多画重彩的，画工笔画的差不多都走到东洋画里面去了，失却了中国人文精神，是作者对主体文化缺失的表现。中国画如无中国精神算什么中国艺术，画它有何意义?
王合多：那就是学“日本岩彩画”。
周韶华先生：一些日本画流于媚俗。日本的东山魁夷的画就非常讲究色彩，他在日本被称为画圣。他就是用的矿物颜料，专门有人给他加工制作矿物颜料，比方说白色有的他是要它发光的，晚上看着是有光的。有的地方要沉着，就不要它发光。发不发光是由物质材料来决定的!发光的是石英石和云母成分。贝壳磨成的就不是很发光，是很沉着的。过一定的时候它就会发暗。有的颜色他几乎就不调色的，直接用，很讲究。我曾经看到福建有两个青年人，他们专门到野外去采集泥土和石头来制作绘画颜料，画的很好，画的美的不得了。所以色彩不要简单化，不同的质量产生不同的质感。
王合多、杨耀洲：周老师研究的还有象征性的色彩，您的《向日葵》就是注重主观性的色彩，比如《黄河魂》更注重了色彩的变化，就属于客观和主观的结合体，比较有层次和色彩的变化。
周韶华先生：色彩用的时候，有时候要夸张给别人看，其它的色彩要叫它依次地暗下来，不要跟主色调争夺，不能平分秋色，色彩不能平分。一个画要有它的亮点，它的高光。“高光”在一个乐章里它是小号，小号它要响亮，它的声音要独立出来，但是，整个乐章都是小号，就完了，就无所为有高音了，所以要懂得这个道理。高音，它是一个点。它不是面，面是圆号，是混声。
杨耀洲《唐三彩》80x60cm2001
王合多：周老师讲的很深刻，节奏感，高潮，主体，突出重点，其它的都是为了主体服务。我们最近要找一些志同道合的人在一起继续研究重彩艺术问题。刚才听了周老师一番话，我们有信心了，我们还是要弄些选题来研究，研究重彩艺术“古今贯通，中西融汇”在今天是什么一个状态。
周韶华先生：希望重彩艺术要有中国精神、中国风格、中国气派。
编辑：刘梅
