中国画家谈盛强 | 于笔墨之间守望传统

　　来源：中国艺术鉴赏网

　　策划：何承豹 学者 艺术理论家

　　作者：娄宇 华中师范大学美术学院教授
 

　　【画家简介】谈盛强，1954年出生，自幼从舅舅周天林习中国画，于20世纪70年代调入武汉中国书画院从事绘制中国画出口工作，临仿历代名画，拜汉上名家刘子铸先生为师，研习花鸟人物。后又师从于唐大康，辛石诸大家多年，入武汉美术家协会后，又调湖北省书画院美术馆任副馆长，为驻馆特约画家，后又拜文化艺术大家，中国陶瓷研究泰斗李寿昆先生为师，得到进一步深造。
 

　　图 谈盛强先生国画作品
 

　　花鸟画在我国五代时期得到长足进步和质的飞跃，形成“黄家富贵，徐熙野逸”两大体系，历经宋、元、明、清，以至于现当代，可谓精彩纷呈，风格各具，而传承与发展则是永恒不变的主题。如此等等，从传承的角度和画艺的特质看，谈盛强的画风更接近于追求意趣、讲究笔墨的明清文人画。
 

　　图 谈盛强先生国画作品
 

　　在水墨画不断求新求异的当代实验格局中，他甘于守望传统，广泛汲取自五代至宋元以来的诸家之长，他自幼受其舅舅周天林启蒙，后师从当代汉上刘子铸、唐大康、辛石、李寿昆等大家而获益良多。他善于撷取丰富的自然生活，直通写意的境界，建立了清新俊逸的个人风格。
 

　　图 谈盛强先生国画作品
 

　　观谈盛强先生的画，简洁清润、雅致深情，笔墨稳中求放。他擅长梅、竹、荷、牡丹、紫藤等，以鸡为主角的花鸟画可谓不少，他笔下鸡的物象，笔墨极简，形态却极富灵动感往往与倒垂的梅花、牡丹、芭蕉或摇曳的墨竹流通照应更重要的是在造型传神及章法布局中看上去逸笔草草不求形似，却有着“粗服乱头，不掩国色”的效果，而赋予画面无尽的诗意画趣和个人情思。
 

　　图 谈盛强先生国画作品
 

　　这些都体现出“动中静，实中虚，有中无，色中空”的审美原则，而给观者留下的则是人生境界的妙悟和心灵深处“拈花一笑”的抚慰。
 

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　　稿件审核：张佑军

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